在数码时代，胶片摄影的回归不是复古情怀，而是一种对专注与克制的追求。每一格胶片都是一次深思熟虑的决定。
数码的诅咒
数码相机给了我们无限的自由，也给了我们无限的焦虑。一次旅行拍几千张照片，回来之后面对硬盘里的海量文件，不知道从哪里开始整理，最终大多数照片永远躺在硬盘里，从未被认真看过一眼。
这种「拍了很多，却什么都没留下」的感觉，让我开始重新思考摄影的意义。
重新拿起胶片机
两年前，我从柜子里翻出了那台 Canon AE-1，装上一卷 Kodak Portra 400，出门拍了一个下午。那种感觉，是我很久没有体验过的——每按一次快门，都是一次郑重的承诺。
胶片机迫使你慢下来。你必须考虑光线、构图、曝光，因为你没有机会「先拍了再说」。每一格胶片都有成本，这种成本感让你更认真地对待每一次拍摄。
胶片摄影教会我的，不是如何拍出更好的照片，而是如何更认真地看待这个世界。
胶片的美学
当然，胶片的回归也有美学上的原因。胶片的颗粒感、色彩的偏移、高光的溢出——这些在数码时代被视为「缺陷」的特质，恰恰赋予了胶片照片一种独特的质感和温度。
这种质感是无法用滤镜完全模拟的。它来自于真实的化学反应，来自于光线在银盐上留下的真实痕迹。